الفنان اليمني أحمد يحيى: الفن مفتاح لباب الأمل ومسار لاكتشاف الحياة

كتب – عامر بن عبدالله الأنصاري

مثل غيري الكثير، عرفت عن افتتاح المعرض الفني "فن مسقط" خلال الفترة الماضية، وقد صاحب ذلك حضور كثيف على منصات التواصل الاجتماعي، يبدو أن الخوارزميات تفهم انحيازي إلى عالم الفنون، فقربت لي المسافة، ومهدت لي الطريق للتخطيط إلى زيارة هذا المعرض في نسخته الخامسة، فكان الاختيار الأنسب أن يكون في آخر يوم له.

وفي هذا المعرض تبادر في نفسي سؤال، هو انطباع أقرب من كونه سؤال، عن مدى الفائدة التي تترتب من إقامة معرض للفنون، يجمع الفنانين على مختلف مستوياتهم وتاريخهم وتجاربهم، 1500 عمل بإبداع فنانين من 15 دولة، يحمل في طياته معنى أعمق من كونه مساحة لعرض الفنون أو فرصة للالتقاء الجمهور بأصحاب تلك الأنامل المبدعة ليشرحوا كم جاءت أفكارهم، وكيف وضعوا لمساتهم، هناك في العرض مجتمع من الفنانين، تتلاقى أرواحهم قبل أفكارهم، تتلقى اهتماماتهم قبل أعمالهم، كل يعبر عن ذاته وخلفياته الفكرية التي ولَّدت في داخله الفن، كل يحمل حكاية اللمسة الأولى، ليبدع أعمالا تتمازج بين المحاكاة الواقعية، والمزج مع الخيال، والتركيب، والنحت، تختلف النتائج، وتشترك القاعدة الأساسية "التعبير بالفن".

أحمد يحيى

وفي أثناء تجولي في المعرض، كان من البديهي أن أتبادل مع الفنانين الحديث، وألتقي بالأصدقاء الذين يجمعني بهم حب الفنون، وكان ممن دار بيني وبينه حديث الفنان اليمني الشاب أحمد يحيى أمير الدين، إذ استوقفني تميزه بلوحة ضخمة، كانت نتاج عمل فني مشترك بينه وبين الفنانة العراقية د.عُلا مفيد، تجربة فريدة بحد ذاتها، تكشف عن توافق ذوقي وفني وإحساس مشترك، ليخرج العمل قطعة فنية واحدة تتحدث عن نفسها.

تبدو اللوحة للوهلة الأولى مشهدا يغمره الهدوء والرقة، فتاة تجلس على أريكة زهرية، وترتدي فستانا متدليا باللون ذاته، تتناثر أطرافه بانسيابية على أرضية المكان، تعكس اللوحة أجواء حقبة زمنية كلاسيكية، تعود ربما إلى العصر الفكتوري، أو هكذا بدت لي من تفاصيلها وطبيعة المكان، تجلس الفتاة في شرفة تطل على حديقة غناء، تتوسطها نافورة تتدفق مياهها في هدوء، بينما تحيط بها الأشجار الكثيفة والأزهار المتسلقة، في مشهد يبدو وكأنه اقتطع من حكاية قديمة، وكأن الريشة التي رسمت بصمت أرادت أن تستنطق حديث الطبيعة، وتنقل إلينا صوت خرير الماء، ونسيم الأشجار، وحالة التأمل التي تعيشها الفتاة.

أخذتني اللوحة إلى مساحة من السكينة، حيث يتوقف الزمن قليلا، وتصبح الطبيعة شريكا في صناعة هذا الهدوء، غير أن أحمد يحيى يفتح أمامنا بابا آخر لقراءة العمل، بابا يقود إلى حكاية حزينة مخبأة خلف ذلك السكون.

يقول أحمد يحيى: "اللوحة تحمل عنوان (فن الاشتياق)، وإن الفتاة التي تبدو في حالة من الهدوء تخبئ في داخلها مشاعر الاشتياق إلى حبيب غائب انقطعت رسائله، فيما تظل هي متمسكة بالأمل، تنتظر عودته، وتجد في الطبيعة ملاذا لمشاعرها، فالرسائل المتراكمة بجانبها جزء من الحكاية، وهي رسائل تحمل في طياتها ذاكرة علاقة لم تنتهِ، وإن غاب أحد أطرافها، وتفاصيل القصر المهجور، وما أصابه من تشققات، والنباتات التي نمت بكثافة في أرجائه، تعكس حالة الفتاة الحزينة، وتكشف عن جانب آخر من القصة، قد لا يظهر للمتلقي العابر، إنما تتضح من خلال التأمل في التفاصيل، أما الضوء المتسلل من الخلف، والورد الذي يحيط بالمشهد، فيمثلان خيط الأمل الذي تتمسك به، رغم ما يحيط بها من حزن وغياب".

ويترك الفنان مساحة للجمهور كي يستكمل الحكاية بطريقته الخاصة، سواء قرأها بوصفها قصة حب وانتظار، أو أسقط عليها مشاعره وتجربته الشخصية، فالمهم أن تظل الفتاة متمسكة بالأمل، وأن يبقى الضوء حاضرا في المشهد، مهما كانت قسوة الحكاية.

هذه اللوحة التي كانت محور الحديث الأبرز دفعتنا إلى الحديث عن زوايا أخرى من حياته، بداية من النشأة الفنية، وصولا إلى تحوّل الفن بالنسبة إليه إلى باب للأمل، أعطى معنى للحياة، وفتح أمامه مسارات لم يكن يتوقعها.

بذرة أخذت تكبر

بدأ أحمد يحيى الإمساك بالألوان وهو طفل في الخامسة من عمره، كحال الكثير من الأطفال الذين يكتشفون عالم الرسم في سنواتهم الأولى، غير أن تلك البدايات البسيطة أخذت تنمو شيئا فشيئا، حتى أصبحت اليوم تجربة فنية لها حضورها الخاص.

وكان للوالدين دور مهم في رعاية تلك البذرة، إذ يتذكر أحمد كيف كانت والدته ترسم له بعض الرسومات التعبيرية، وكيف لاحظت مدى تأمله فيما تقوم به، فشجعت اهتمامه بالألوان والرسم، وحرصت على تنمية موهبته، وامتد الدعم إلى والده وأسرته الذين ساندوه معنويا وماديا، ووقفوا إلى جانبه في مختلف مراحل تجربته، وهو ما لا يزال يلمسه حتى اليوم، في ظل اعتزازهم بما يحققه من إنجازات.

وهكذا أخذت الموهبة تنمو مع الوقت، وتتحول من اهتمام طفولي إلى لغة فنية يجد فيها أحمد مساحة للتعبير، ووسيلة لاكتشاف العالم من حوله، حتى غدا فنانا مؤثرا، له أعمال ومشاركات متعددة، وتجربة تتسع يوما بعد آخر.

لقاء الفن والجمهور

مثل حضور أحمد يحيى في المعارض الفنية محطة مهمة في بناء تجربته، والتعرف إلى جمهور الفن، ومشاركة الآخرين رؤيته وتفاصيل عالمه.

ومن أبرز مشاركاته معرض "SDG Through Art"، وهو معرض فني عالمي يقام في عدد من دول العالم، إلى جانب مشاركته في مهرجان الدن الدولي للمسرح الذي نظمته فرقة الدن للثقافة والفن في الجمعية العمانية للسيارات، فضلا عن حضوره المتواصل في معرض "فن مسقط"، منذ نسخته الثالثة وحتى النسخة الأخيرة.

كما شارك في معرض مسقط الدولي للكتاب، ومعرض "فن اليمن" في بيت الزبير، ومعرض "تفاصيل"، ومعرض "أنتيكا"، وغيرها من المعارض التي أتاحت له تقديم أعماله للجمهور، والتفاعل مع تجارب فنية مختلفة.

وتمثل المعارض بالنسبة للفنان أحمد يحيى الشيء الكثير، إذ يقول: "المشاركة في المعارض تمثل لي شخصيا فرصة لإثبات الوجود والتعلم من التجارب المشاركة الأخرى، وحينما ينظر الجمهور إلى عملك بشيء من التأمل فهذا يمنحني شعور الفخر المصاحب لمرور كل زائر".

محطات فنية

إلى جانب المعارض، كانت المسابقات الفنية محطات مهمة في تجربة أحمد يحيى، إذ أتاحت له اختبار أعماله أمام لجان التحكيم والجمهور، وتحقيق عدد من الإنجازات التي عززت ثقته بتجربته.

وكانت مشاركته الأولى في مسابقة نظمتها "هيفنلي" عام 2023، بمشاركة نحو أربعين فنانا حضروا بأعمالهم، وتمكن خلالها من تحقيق المركز الأول بتصويت لجنة التحكيم والجمهور، في تجربة شكلت بداية لافتة في حضوره التنافسي.

وفي عام 2025، شارك في مسابقة ضمن معرض "IDF Oman" بالتعاون مع "Art Space"، محققا المركز الثاني، قبل أن يعود إلى المسابقة نفسها في عام 2026، ويحقق المركز الأول.

وحول أهمية الجوائز في مسيرة الفنان يقول: "الفوز بالجائزة شعور جميل يملأ النفس بالثقة، لكن الأجمل بنسبة لي العودة للأهل والأصدقاء بخبر الفوز".

نقل التجربة

إلى جانب حضور الفن في حياة أحمد يحيى إنتاجا وإبداعا، فهو كذلك يفتح بابا لنقل تجربته وخبرته المصقولة بالدراسة والاطلاع، من خلال تقديمه للورش الفنية التي شكلت جزءا مهما من تجربته، ومجالا لتنمية مهاراته ومشاركة ما اكتسبه مع المهتمين بالفن.

وقد قدم عددا من الورش الفنية في مؤسسات وأماكن مختلفة، وتنوعت موضوعاتها بين المهارات الفنية والتجارب الإبداعية، لتصبح مساحة يلتقي فيها الفنان بالآخرين، ويشاركهم المعرفة والتجربة، ويكتشف في الوقت ذاته طرقا جديدة للتعامل مع الفن.

كما كانت له مشاركة في جلسة حوارية بعنوان "كيف أكون فنان؟"، تناولت مسارات التكوين الفني، وما يحتاج إليه الفنان في بداياته، وكيف يمكن للموهبة أن تتحول إلى تجربة مستمرة تتطور مع الممارسة والتعلم.

وفي جانب آخر، امتدت تجربته إلى تنفيذ الأعمال الفنية للمؤسسات المختلفة، وإنتاج الجداريات التي تحمل طابعا خاصا، ومن بينها إشرافه على مجموعة كبيرة من الفنانين ضمن "مجان آرت" لتنفيذ جدارية عملاقة يبلغ عرضها نحو أربعة عشر مترا في المركز التجاري العريمي بوليفارد، إلى جانب جداريات أخرى نفذها في عدد من المقاهي والشركات.

وتكشف هذه التجارب عن اتساع المساحة التي يشغلها الفن في حياته، فهو ممارسة إبداعية تتجدد، ومجال للتعلم والتواصل، وتجربة تتجاوز حدود اللوحة إلى فضاءات أكثر اتساعا.

الفن بابٌ للأمل

أعود إلى مسألة الأمل في الحياة، حيث طرق الفنان أحمد يحيى أبوابا كثيرة للدراسة الجامعية والحصول على منح دراسية تبني له المستقبل، غير أن العمر كان عائقا أمام بعض تلك الفرص، رغم أنه لم يكن كبيرا، إلا أن من هم في سنه البالغ الآن 24 عاما، قد تجاوزوا مرحلة الدراسة الجامعية وبدأوا في ميدان العمل.

ومع شعوره لوهلة باليأس، قاده الفن نحو الأمل، إذ أتاحت له مشاركته في أحد المعارض الفنية فرصة للحديث مع أحد المسؤولين في كلية خاصة بسلطنة عمان، الذي عرض عليه الالتحاق بالدراسة في الكلية مقابل العمل معيدا فيها، فصار طالبا ومدرسا للفن في آن واحد، ينمي مهاراته ويمنحها للآخرين.

وهكذا وجد أحمد في الفن مسارا جديدا للحياة، أعاد ترتيب أحلامه، وفتح أمامه أبوابا لم تكن في الحسبان، حتى أصبح الفن حاضرا في تفاصيل يومه، وفي علاقاته بالآخرين، ومصدر دخل وفخر وفي الطريقة التي ينظر بها إلى المستقبل.

وعندما سألته عن معنى الفن بالنسبة إليه قال دون تردد: "الفن هو الملاذ الذي سخره الله لي لأجد روحي وعقلي يتفقان فيه، وجدت فيه بابا يحمل الكثير من المفاجآت".